Questions et réponses
Entretien avec l'artiste
Comment avez-vous découvert vos talents artistiques ?
Les talents de Doug sont nés d'une éducation et d'un entraînement qui ont débuté avant même qu'il n'ait la moindre idée, comme c'est le cas pour la plupart des talents naturels. Son père, passionné de baseball, a commencé par la coordination œil-main en lançant et en attrapant n'importe quelle balle à sa portée. Il était également passionné d'appareils mécaniques et adorait les appareils photo. Sa mère lui donnait naturellement des leçons de dessin et d'esquisse improvisées dès qu'elle trouvait un outil à dessin entre ses mains.
Qu’est-ce qui vous a inspiré à devenir artiste ?
Dès son plus jeune âge, Doug aimait dessiner. Ses professeurs et ses camarades de classe le félicitaient pour ses dessins. Il s'entraîna de nombreuses heures durant son enfance et apprit beaucoup de sa mère, peintre à l'huile. L'école primaire qu'il fréquentait était davantage axée sur la musique comme moyen d'expression créative que sur l'art. Doug passait donc volontiers son temps à dessiner en cours de musique, ce qui, pour une raison inconnue, ne semblait déranger personne ! Au lycée, c'était différent : Doug était autorisé à sécher les cours d'art pour débutants et passait en cours avancés dès sa première année. Doug était encouragé par ses deux parents, qui le soutenaient dans ses efforts pour acquérir autant de connaissances en art et en photographie qu'il le souhaitait. Son père, ingénieur en mécanique, s'intéressait à la photographie et était un ami proche d'un collègue photographe et associé d'Ansel Adams, qui lui permit de l'aider, ce qui lui permit d'effectuer des stages chez plusieurs photographes professionnels.
Où Doug a-t-il grandi ?
Doug est né à Amarillo, au Texas, mais il a rapidement déménagé à Dallas, où il a vécu jusqu'à ses études supérieures. Grâce aux compétences et aux talents que lui ont transmis sa famille et ses amis, Doug a pu s'intégrer facilement à des groupes sociaux très divers. Durant sa jeunesse, Doug a travaillé sur des terrains de golf, au cinéma et dans des magasins d'appareils photo. Il a toujours été encouragé à poursuivre ses rêves, en conciliant son travail avec une carrière artistique plus prometteuse financièrement et personnellement.
Où est-il allé à l'école ?
Doug a suivi des cours d'art avancé au lycée, a travaillé dans des magasins d'appareils photo et des laboratoires photo, a effectué des stages auprès de photographes professionnels, a suivi des cours d'été de photographie avancée à la Southern Methodist University, a remporté un prix national de design de publication et a figuré dans un documentaire qui lui a valu une bourse universitaire. Doug a étudié à la Texas A&M University, où il a obtenu une licence en design environnemental (architecture). Pour parfaire sa formation artistique, LaRue est devenu illustrateur médical pour l'un des plus prestigieux centres vétérinaires des États-Unis, où il a participé à de nombreux ateliers d'artistes et de photographie, dont l'atelier d'aérographie avancée au Smithsonian Institute of Natural History de Washington.
Depuis combien de temps Doug peint-il ?
Doug peint depuis son enfance, mais il a dû concilier sa passion et ses revenus. Il a donc trouvé des emplois proches de son métier d'artiste. Illustrateur médical, artiste de production, technicien de laboratoire, graphiste, cadreur, photographe, directeur artistique, directeur de création, producteur, architecte… Doug a géré des productions créatives tout en continuant à peindre et à apprendre. Les revenus tirés de la production artistique ont fini par surpasser ceux du design et de la gestion de marque, jusqu'à devenir l'activité principale de son atelier. Doug a publié des livres et des magazines, produit des films, réalisé des photographies pour de grandes chaînes de télévision câblées, conçu et construit des bâtiments, et bien d'autres choses encore, mais il est toujours revenu au dessin et à la peinture pour se connecter à sa source de créativité.
D’où tire-t-il l’inspiration pour son art ?
Au début de sa carrière, Doug, alors qu'il travaillait comme photographe, reçut une commande pour photographier la collection d'art d'un homme à Houston, au Texas. Il s'avéra que cet homme était le PDG retraité de la plus grande chaîne de magasins d'informatique de la côte ouest, et que sa collection était vaste, précieuse et riche de maîtres renommés comme Pablo Ruiz Picasso, Rembrandt, Harmenszoon van Rijn , Henri de Toulouse-Lautrec. Doug a passé deux jours à photographier toutes les œuvres d'art de son appartement de trois étages, dans le quartier de Melrose. On n'a généralement pas l'occasion de toucher ou de manipuler de telles œuvres. Ce fut une expérience profonde pour un jeune artiste débutant. Toucher la surface d'un tableau vieux de 400 ans ou monter un escalier en courant avec un chevalet ancien, pour finalement surprendre le client et découvrir que ce vieux chevalet branlant vaut environ 200 000 dollars.
Alors que Doug s'inspirait auparavant davantage des photos de ses voyages, ces dernières années, ses sources d'inspiration ont évolué. Doug a passé des années à dessiner et à peindre d'après photos afin de pratiquer et de développer ses techniques, sachant depuis toujours que le sujet conceptuel est la clé de son inspiration. La méditation a été une formidable source d'inspiration et d'orientation. Ses peintures récentes sont plus conceptuelles, invoquant l'inspiration par les émotions. Doug médite puis se plonge dans une toile abstraite tout en continuant à se concentrer sur des pensées spécifiques ou des directions générales. Souvent, de grandes idées conceptuelles et conscientes se révèlent lors de la création de peintures abstraites spontanées. Un bon morceau de musique est toujours un plus !
Quels artistes influencent son travail ?
Son œuvre est principalement influencée par ses peintres préférés : Andrew Wyeth, Klimt, Van Gogh, Rosa Bonheur, Léonard de Vinci et Remedios Varo. Il espère que son style caractéristique inspirera d'autres artistes. Parmi ses tableaux préférés figure La Foire aux chevaux de Rosa Bonheur, œuvre française,
Quels conseils Doug donne-t-il aux artistes en herbe ?
Doug explique souvent aux artistes qu'explorer ce qui donne du sens à leur vie, en conjonction avec l'étude et la pratique, est essentiel pour atteindre leurs objectifs artistiques. Il partage également ses propres réussites, racontant à ses fans ses années de directeur artistique, apprenant auprès de professionnels chevronnés, une étape essentielle de sa carrière. Les réseaux sociaux ont joué un rôle majeur dans le succès de Doug. Il accorde une grande importance au partage sur ces réseaux et à la création de pages dédiées à l'art. Le web permet la publicité directe, permettant aux nouveaux artistes de se faire connaître dans le monde de l'art grâce à une croissance organique et durable.
Combien de temps faut-il pour réaliser ses peintures ?
Selon la taille, ses toiles prennent des heures ou des jours à planifier et à exécuter, et les œuvres plus complexes peuvent prendre quelques jours à plusieurs semaines à réaliser.
Est-ce que Doug donne des cours ?
Doug a enseigné la photographie argentique et numérique, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et même JavaScript. LaRue a donné quelques cours particuliers de photographie, d'illustration et de peinture, mais il reste déterminé à devenir un peintre productif.
Quel est le processus créatif de Doug ?
Doug vit et travaille dans son atelier d'Austin, au Texas. Un endroit idéal pour se retrouver pieds nus dans la terre, en communion avec la vibration de la planète. Les jours où il peint, Doug enfile un vieux t-shirt funky de surfeur ou de groupe local, met la musique à fond et s'assure que le chat du studio a de la nourriture dans son bol. La plupart de ses peintures naissent d'une note sur son iPhone, d'une photo de référence ou d'une page de l'un des 81 carnets de croquis qui jonchent le sol. Il passe ensuite à Photoshop pour développer l'idée en couleur grâce à un système de retouche et de montage d'images numériques, complété par un iMac et un stylet numérique Wacom Cintiq 22HD. Le choix du médium et du style le plus adapté se fait alors : peinture sur toile ou techniques mixtes. S'il s'agit d'une peinture, il imprime le croquis numérique ou installe un iPad avec la référence et prépare sa toile avec un lavis coloré d'huiles Holbein. Une fois la fine couche de base sèche, Doug trace quelques lignes pour le placement et la mise à l'échelle, puis se lance à corps perdu dans la peinture. La plupart des peintures nécessitent plusieurs jours de travail, immergé dans des pinceaux, des gants, des couteaux et des chiffons. la toile, sentant les couleurs épaisses et beurrées de l'huile ou de l'acrylique donnant vie à la toile.
Si la technique mixte est choisie, Doug dessine l'image à la main au crayon et à l'encre, puis numérise les dessins pour les convertir en fichiers numériques. Il les importe ensuite dans Photoshop. Il utilise une multitude de techniques acquises au cours de ses 30 années d'expérience professionnelle avec Adobe Photoshop et un stylet numérique Wacom Cintiq 22HD pour réaliser l'œuvre finale. Ces techniques sont généralement plus rapides à réaliser qu'une peinture sur toile et Doug apprécie aujourd'hui de pouvoir surélever son bureau et travailler debout. La 22HD est équipée d'un chevalet rotatif à 360 degrés, ce qui, combiné au bureau, contribue à accélérer et à améliorer la qualité de la production.
Doug a-t-il envisagé d’expérimenter d’autres techniques à l’avenir ?
Doug a toujours expérimenté différents médiums. En fait, il a abordé toutes ses créations avec une perspective d'artiste. Qu'il s'agisse de concevoir des œuvres architecturales, de produire et de photographier des films ou de concevoir des livres et des magazines, l'approche conceptuelle est un fil conducteur. Cela fait partie intégrante de la formation d'un artiste accompli. Les principaux supports de Doug comprennent l'encre, les huiles, les acryliques, la photographie et les outils numériques comme un stylet, des tablettes à dessin et des applications comme Photoshop, Illustrator, Final Cut Pro, Premiere, After Effects...
Quelle a été la peinture la plus difficile/technique de Doug et pourquoi ?
Celles avec plusieurs humains inclus comme la peinture à l'huile « Big Band » ou Armadillo Art Squad qui est une illustration à l'encre représentant un grand nombre de portraits d'artistes.